NEOCLASICO

NEOCLASICO

INDICE

1. ANTECEDENTES
2. CRONOLOGÍA
3. UTOPIA, CONCEPCIONES  Y TEORIAS 
4. PERSONAJES CRÍTICOS DEL NEOCLASICO
5. RACIONALISMO DE LA ILUSTRACIÓN
6. CREACIÓN DE LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES  EN ESPAÑA
7. CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS 
7. MATERIALES,SISTEMAS CONSTRUCTIVOS Y FACHADAS
7.1 URBANISMO
8. ARQUITECTURA VISIONARIA
10.PROPUESTAS ARQUITECTÓNICAS EN LA NUEVA ESPAÑA
11.PALACIO DEL MARQUEZ DEL APARTADO 

9. BIBLIOGRAFÍA

                    

Essai sur l'Architecture 

ANTECEDENTES

 En los siglos XVII y XVIII surgió un regreso al clasicismo a nivel monumental.   Un renovado interés por la Antigüedad.   Las columnas de los órdenes jónico, dórico, corintio y toscano volvieron a emplearse  en los nuevos edificios con innovaciones en el campo de la construcción permitieron una la grandeza en edificios civiles, Iglesias,  universidades  y residencias privadas.

  A pesar de la popularidad del estilo en Europa, fue adoptado con mayor entusiasmo en Estados Unidos.

   En el siglo XIX  con ayuda de las nuevas tecnologías del principio de los tiempos modernos se combinaron. Idealizando en el mundo occidental los imperios y culturas del pasado, dando paso al resurgimiento de la arquitectura griega.  Similar al Neoclasicismo, el revival griego e re a más decorado y ornamental; combinándose en ocasiones con la arquitectura eclesiástica tradicional.

  Se descubren las ruinas de Pompeya y Herculano, comenzando las primeras excavaciones arqueológicas sistemáticas.  La expansión europea por el Mediterráneo y por el Oriente Próximo, renuevan  el gusto por las antigüedades, sobre todo romanas, griegas y egipcias.

  Además en 1764 Grecia es considerado un símbolo sagrado, no sólo en el mundo del arte, se exalta el pasado helénico, considerándolo una época de perfección cultural y social .Despreciando ideales del barroco que por lo contrario refleja un arte pasional, arrebatado, alejado a de la sobriedad que debe tener cualquier manifestación basada en la Razón. 

   El arte neoclásico estará siempre excesivamente intelectualizado y racionalizado, se crea desde una posición erudita.  Comienzan  a surgir ideales que dan pie a la Ilustración, del pensamiento enciclopédico, se piensa que la Razón salvará al mundo, y que el hombre progresará si me mantiene fiel a esos principios.  La política se ve impactada por estos argumentos; el Barroco había sido el arte de las grandes cortes absolutistas, el arte que habían empleado los grandes reyes y los papas para demostrar su grandeza y para presentarse ante sus súbditos en un escenario teatral e impactante.  

Por lo tanto no es arte apropiado para las nuevas pretensiones políticas de la burguesía, ni para los   edificios que está necesitará una vez que se haga con el poder.  En 1776 comienza el proceso de independencia de los Estados Unidos, en 1789 comienza la Revolución Francesa, acontecimientos a los que les sigue una oleada revolucionaria por toda Europa y América.  Hacía falta por lo tanto un arte nuevo, racional, neutro, que recordara al mismo tiempo los tiempos clásicos.

  Las autoridades contribuyeron definitivamente al triunfo del modelo neoclásico con la creación de Academias de Bellas Artes, desde unas décadas atrás reivindicando la formación de artistas en las principales disciplinas siguiendo un modelo estético muy rígido, basado lógicamente en el arte romano y clásico, comprendido de forma rígida y limitada, seria  el principal elemento a derribar en la lucha de los artistas de vanguardia por crear nuevas formas de expresión a partir de las últimas décadas del siglo XIX.

CRONOLOGÍA

Estética de la Utopía - Deseo de novedad sin instituciones 

Estética basada en el análisis racional - Formas nuevas pero ambiguas: 

• Neoclasicismo
• Despotismo Ilustrado
• Enciclopedismo

1a  Generacion. 1720-1750

Como propósito se tenia  liquidar las huellas que habían enfrentado en Europa a las naciones y clases sociales:

 o revolución inglesa 

o guerras continentales

  

Buscaron nuevos principios de conducta e intentaron crear un estilo artístico abundante y anecdótico

2a  Generacion. 1750-1780

• Se pasa de la investigación a la aplicación 
• El neoclasicismo aparece como integrador de las exigencias teóricas de la razón. 
• En 1770 se aprecia un debilitamiento de las corrientes empíricas en beneficio del culto a la Antigüedad.
•  Paso del cosmopolitismo de París a Roma (1770). 
• Hecho común que caracteriza a la segunda y tercera generación. 
• 1770 debilitamiento de corrientes empíricas a favor del culto a la antigüedad.

3a  Generacion. 1780-1800

      1780 paso del cosmopolitismo de París a Roma

UTOPÍAS, CONCEPCIONES  Y TEORÍAS

Estética -Antigüedad

   Se trataba de restituir al presente el valor absoluto, que en la antigüedad tenía la renovación estética, una renovación que se anunciaba como regeneración moral y social, en cuanto que estética. 

De ahí la cohabitación con monarquías tradicionales, imperio napoleónico, restauración, revolución, todo era aceptado pro el ideal neoclásico, puesto que todo pasaba (hombres, instituciones, ...) pero permanecían los edificios, los jardines públicos, las estatuas. 

   La bella antigüedad era considerada como condición estética cotidiana, con sus necesidades y placeres, aplicada a un mundo burgués, no al mundo de las galanterías y fiestas.  

Artes 

  No puede ser deducido de una teoría sino que se forma a través de la crítica comparativa de todo lo que se ha hecho en el pasado. 

   El Arte es el resultado de un proceso crítico-científico que se ha reconocido, en el arte clásico hay un máximo de calidad y un mínimo de defectos.

   

   Gotthold E. Lessing.

  Arquitectura, Escultura, Pintura deben asociarse y combinarse sino la representación no será total. 

   
   Antonio Canova.  Afirma la existencia de una profunda afinidad entre arquitectura, escultura y pintura.

     
Canova interpreta los ideales de la danza desde el punto de vista de la Antigüedad clásica, Esculpió bastante figuras de danzantes, cuyo movimiento suponía todo un desafió para el escultor.  La técnica de los paños mojados refuerza el erotismo de la imagen, semivelada, con falso pudor.  Es una figura animada en un juego de tensiones sutil que la hacen vibrar con un movimiento curvilíneo, aunque la danzante este frontal, de pie, y parezca que va a iniciar el movimiento pese a su estatismo de escultura.

   

                     Ballerina con le dita sul mento                      

   

Étienne-Louis Boullé. La arquitectura es un arte, pero no el de construir. No solo expresa y comunica ideas sino que el edificio se encuentra en la ciudad como un personaje en la escena. 

   No es solo la persona humana o aspectos de la naturaleza sino también una figura geométrica, entendida como imagen en sí con un contenido semántico propio. 

   La figura es la imagen extraída, elaborada, acabada por el artista mediante procedimientos propios y exclusivos del arte (observar la obra de David) y es diferente a la forma que implica idea de forma universal y a la imagen que es caduca, mutable.  Interés por la individualización, lo individual toma conciencia de su personalidad. 

PERSONAJES CRÍTICOS DEL NEOCLASICO

Al modelo clásico (utilización y nuevo lenguaje) 

- Kauffmann – crítica formal 

La utilización de elementos clásicos no tiene nada que ver con el lenguaje clásico. Se juega libremente con estos elementos.

 - Piranesí 

Acepta el modelo clásico pero lo reduce al absurdo.  Al observar la destrucción de la arquitectura proclama la imaginación. 

- Laugier 

Lo critica desde el principio.  Únicamente es la arquitectura la que tiene una función. 

De costumbres

 - Cambio del concepto de arquitectura. 

- Los grandes temas no van a ser las iglesias y palacios sino puertas, bibliotecas... Una nueva ciudad con nuevos edificios

RACIONALISMO DE LA ILUSTRACIÓN

        Desde la distancia crítica y los numerosos estudios de aquella época, intentaremos definir con un poco de precisión qué fue la Ilustración. Seguramente no podremos destacar una definición única como pretendieron hacer los grandes estudiosos clásicos. Hegel vincula la Ilustración al proceso moderno que prioriza la reflexión racional del sujeto pensante humano, pero critica su abstracción, la unilateralidad y la frialdad analítica, dicotomizadora y que "solidifica las diferencias". 
     
     Por su parte, Ernst Cassirer, en la Filosofía de la Ilustración, destaca la reformulación de la naturaleza misma de la filosofía. Recuperando la actitud filosófica más auténtica, la Ilustración evita caer ante "el espíritu de sistema" que quiere "encarcelar" todos y cada uno de los saberes, pero sin ser asistematica. Da gran importancia al análisis y la clasificación rigurosas, pero evita partir de principios metafísicos indemostrables. Así, prioriza las preocupaciones más vitales, dentro de una unidad de método, una mentalidad o una forma de pensar que hay que llamar "ilustrada"

        Hay que remarcar que las ideas y la sociedad ilustradas no aparecen en todas partes igual y en el mismo momento. Los contextos sociales, culturales, económicos y políticos son muy diversos, y son la causa de que tengamos que hablar de una multiplicidad de ilustraciones, que los estudiosos actuales normalmente designan con los términos de las diversas lenguas.  Se manifiesta una relativamente diversa evolución según los ámbitos lingüísticos y nacionales donde arraigan los factores ilustrados.  Así, a pesar de la voluntad cosmopolita de los pensadores ilustrados y de su convicción de representar cierta "república de las letras" internacional y que aspira a representar a la "humanidad", está claro que las grandes monarquías y estados han logrado cierta unificación política y cultural que confieren a sus ciudadanos un carácter "nacional" y cultural específico. 

CREACIÓN DE LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES  EN ESPAÑA

     Con la instauración de la dinastía borbónica en España, se produjo en la Península un cambio sustancial que afectó a todos los órdenes de la vida nacional.  En el panorama artístico la influencia europea del clasicismo francés y el barroco académico italiano produjo un cambio relevante en los primeros años, que favorecido e impulsado desde la corona, se opuso al mantenimiento de fórmulas barrocas fuertemente arraigadas en la tradición y vinculadas a los sectores populares.  Sin embargo, el verdadero motor que impulsó una transformación de la arquitectura fue, sin lugar a duda, la creación de la Real Academia de las tres nobles y Bellas Artes, en 1744, debido a su eficaz intervención. Desde su puesta en marcha en 17521, el urbanismo y la arquitectura fueron adoptando progresivamente las reformas necesarias encaminadas a esos fines. 

    Los primeros años de la Academia estuvieron orientados principalmente a la enseñanza, pronto los deseos de controlar la teoría y práctica de la arquitectura se manifestaron entre sus miembros más destacados. Ya antes de que los académicos reflejaran su unanimidad a favor de las teorías neoclásicas, expresaron su pretensión de vigilar e inspeccionar los proyectos y construcciones que se realizaban tanto en la Corte como fuera de ella, argumentando como motivos los abusos que se producían en el ejercicio de la profesión- con titulaciones más que dudosas.

          En 1786, se creó la Comisión de Arquitectura donde se reunían los directores y tenientes directores de Arquitectura junto con un secretario, que a su vez era vicesecretario de la Academia, con la específica misión, en palabras de Antonio Ponz, de “confirmar con su aprobación las trazas que sean conformes a las reglas del arte, reprobar las irregularidades o erróneas y corregir o anotar los defectos en que hayan ocurrido las que no merezcan absoluta aprobación ni reprobación”.  En realidad, la verdadera causa de su creación fue la de afianzar un grupo de trabajo dentro de la institución, capaz de retar la actitud de aquellos arquitectos, vinculados con posiciones estéticas del pasado, que se mantenían en los márgenes de una arquitectura dubitativa y heterodoxa con respecto a los ideales clasicistas del momento.  Por ello, la comisión decidió nombrar a una serie de arquitectos, algunos de ellos residentes en zonas concretas y otros con carácter itinerante, para que informasen en casos conflictivos y colaboraran en la elaboración de planos precisos para las nuevas obras.

     Aunque las ideas clasicistas fueron tomando auge a partir de la segunda mitad del siglo XVIII, la resistencia a los modelos impuestos por la Academia fue larga y obstinada en las colonias americanas.  Las diferencias acerca de un mismo proyecto constatadas entre las autoridades y técnicos americanos y los de la metrópoli, no respondían únicamente a un problema de comunicación, derivado de la enorme distancia que separaba a ambos centros; se debían, sobre todo, a un problema de diacronía (dilatándose sin causa justificada los expedientes y el desarrollo de los correspondientes proyectos, hasta el punto de no llegar a construirse)  y a la falta de sintonía entre dos realidades diferentes, a veces opuestas. Ello explica, en buena medida, el escaso número de expedientes instruidos por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando procedentes de las colonias y el rotundo rechazo de los mismos, máxime si se compara con los más de tres mil expedientes, informados por la institución entre 1786 y 1805, correspondientes al territorio peninsular. La vinculación de la arquitectura americana a los más variados tipos, modelos y recursos ornamentales del Barroco y la incapacidad manifiesta de los arquitectos, maestros de obras y oficiales al cumplir “adecuadamente” los trámites impuestos por la Corona.  No menos determinante fue, al respecto, la falta de interés manifestada por los arquitectos académicos en la resolución rápida y eficaz de los expedientes americanos y su limitada sensibilidad hacia ciertos aspectos singulares, técnicos y formales, que habían caracterizado a la arquitectura colonial, que durante siglos había servido de excelente vehículo de expresión de los más variados intereses de la monarquía española.

CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS

•       Valorización del pasado histórico, temas y patrones estéticos del arte clásico antiguo.  Héroes y seres de la mitología griega.

•     En la arquitectura se reproducen formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir las referencias del cuerpo como medida básica, inclinándose por el muevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad.

•      Influencia del arte clasico (grecorromano- egipcio.

•     Ideales iluministas, basados en ideas filosóficas de iluminismo, principalmente las vinculadas a la razón.

•    Conceptos de belleza basado en la pureza de las lineas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.

•      Reacción contra los efectos decorativos del barroco y el rococo. Inclinación por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.}

MATERIALES,SISTEMAS CONSTRUCTIVOS Y FACHADAS

    Dentro de este estilo las lineas rectas y ortogonales se anteponen a las curvas provocando una arquitectura mas sobria y sin tantos ornamentos, comienzan a sobresalir las formas simétricas y sencillas provocando una mayor racionalidad en el diseño y la composición de los espacios. 

    Nació la llamada "Arquitectura del hierro" ya que debido a la industrialización que trajo la Revolución Francesa se comenzó a implementar este material en la construcción.
   Como sistema constructivo se emplean el muro, el pilar, la pilastra y la columna con sus distintos ordenes clásicos (con mayor presencia del Jónico y Dórico).

   Las cubiertas son abovedadas, se utilizan arcos de medio punto, bóvedas de cañón, arista, cúpulas. Sin embargo al exterior presentan aspectos adintelados por integrar el legado griego de las columnas, entablamentos, frontones triangulares.

   Las decoraciones son escasas, muros planos, y el libre juego de volúmenes respecto  a su altura, se busca la proporción, pero dentro de una escala monumental. Principalmente en iglesias y palacios, no obstante también en museos, bibliotecas, teatros, observatorios astronómicos, bolsas de comercio, bancos y monumentos conmemorativos.

    

  

Distintas Fronteras.

    Proceso constructivo de una bóveda romana mediante cimbras y fabricas, 1856.

URBANISMO

    El neoclasicismo también influyo en la planificación de la ciudad.
Los antiguos romanos usaron un esquema consolidado para la planificación de la ciudad, que luego fue imitado por los neoclasicos.

    El sistema de cuadrillas de calles, el foro central con servicios de la ciudad, dos bulevares principales y calles diagonales fueron características del diseño romano. El urbanismo romano se caracterizó por ser lógico y ordenado.

    Muchos de estos patrones de planificación urbana se abrieron camino en las primeras ciudades planificadas modernas del siglo XVII. Los ejemplos incluyen la ciudad alemana de Karlsruhe y la ciudad estadounidense de Waschington D.C.

ARQUITECTURA VISIONARIA

        Lo que en un momento puede parecer utópico, irrealizable, con el tiempo se puede convertir en real.  Este es el caso de Boulle. De la arquitectura llamada utópica francesa de Boullée y Ledoux.

        A partir aproximadamente de mediados del siglo XVIII, con la llegada del estilo Neoclásico y la Revolución Francesa la arquitectura se transforma. Se plantea la necesidad de nuevos edificios públicos, con nuevas tipologías de construcción que cubrieran las necesidades de los ciudadanos (bibliotecas, hospitales, museos…) y una nueva arquitectura con valor simbólico. Boullée será uno de sus mejores representantes.

      Sus grandes proyectos posteriores no llegaron a construirse. En su gran mayoría los encontramos en su obra Architecture. Essai sur l’Art. En ella encontramos proyectos de edificios públicos: juzgados, asambleas, teatros, bibliotecas… Proyectos como el Teatro de la Place de Carrousel de París, la Bibliotéque National o la Ópere.

El Cenotafio para Isaac Newton (1784) es su proyecto más conocido e influyente. Un monumento funerario. Una esfera, una de las primeras que se proyectó, de 150 metros de altura, hundida en una base circular y cubierta de cipreses. La esfera era hueca, con la bóveda perforada por oficios, por los cuales se filtraría la luz natural.

             Cenotafio Isaac Newton 1784       

            Boullée diferenciaba la arquitectura de la construcción. La arquitectura sería la inspiración creativa; la construcción, el procedimiento mecánico. La arquitectura tenía que representar ideas. Para ello se inspiró en formas clásicas, a una escala enorme, con repetición de elementos, eliminando la ornamentación innecesaria, jugando con luces y sombras y adoptando formas geométricas: cubos, cilindros, pirámides y, para él, la forma más perfecta la esfera.

          La obra de Boullée fue valorada a partir del siglo XX. Influyó en la arquitectura de los regímenes totalitarios (fascismo, nazismo y stalinismo), por ejemplo en el proyecto de Germania la futura capital de la Alemania Nazi de Speer, en arquitectos como Aldo Rossi y en toda la arquitectura emblemática de finales del siglo XX e inicios de nuestro siglo, representado en obras como la de Santiago Calatrava.

PROPUESTAS ARQUITECTÓNICAS EN LA NUEVA ESPAÑA

   El espacio arquitectónico y urbano de la ciudad en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX muestra en términos generales importantes edificaciones, algunas de ellas sobresalientes por sus dimensiones, calidad constructiva, empleo de materiales y formas plenas de búsquedas formales.  Se trata principalmente de los edificios destinados a la administración pública de las iglesias y conventos dedicados al culto religioso, y de algunas señoriales casas habitación. nSi juzgamos esta arquitectura y su ubicación de primera impresión, las obras suntuosas caracterizan el periodo barroco, sobre todo en la ultima etapa de este siglo, así como también las del llamado neoclásico. Sin embargo, entremezcladas junto a todas esas construcciones se encontraba un sinnúmero de ellas de muy pobre calidad, lo que a su vez permite distinguir los espacios a cargo de la construcción del pueblo, en donde la cantidad superaba a la calidad, lo que dio como resultado una ciudad caótica, que pese a su traza reticular original creció sin ningún plan ni organización y en donde también los servicios públicos más elementales fueron pospuestos a lo largo de aproximadamente doscientos años.  Con respecto a su trazo, el espacio destinado a los españoles diseñado en el siglo XVI fue la admiración de residentes y extranjeros debido a la amplitud y rectitud de sus calles, lo que estaba acorde por su modernidad con las ideas ilustradas; pero en contraste con la ciudad indígena que separada de la española por la acequia mayor no siguió ningún trazo, ni alineamiento ni orden, lo que representaba un gran obstáculo para llevar a cabo los ideales que los reformadores querían implantar.

   La introducción del estilo neoclásico en el Virreinato implicó cambios trascendentales, los que se inician con la fundación de la Academia de San Carlos (1781-1785), cuya creación es consecuencia de las reformas borbónicas (1781-1821), manteniéndose hasta el periodo de emancipación de México (1821–1857). Con la creación de la Academia y la difusión del estilo neoclásico en la Nueva España, un importante número de premisas sociales y estéticas comienzan a modificarse y aun a desaparecer. La Academia promueve la sustitución del estilo barroco por el neoclásico de moda en Europa, el cual encarnaba el carácter nacional y práctico a la vez que erudito del espíritu ilustrado, como lo confirman la sustentación geométrica de su diseño y su estructuración. Ambos hechos sin lugar a duda forman parte del proyecto de modernización auspiciado por la Corona de España con el propósito de reorganizar la vida económica de sus posesiones, impulsando el desarrollo internacional del capitalismo, en los umbrales de la revolución industrial.

      La llegada de la arquitectura neoclásica, especialmente en sus inicios, fue singular.  El establecimiento de la enseñanza académica del arte en la Nueva España se dio a partir de la década de los ochenta del siglo XVIII (1781);  la enseñanza iba a estructurar un lenguaje artístico diferente al que la tradición novohispana sugería;  los artistas, en especial los arquitectos, se inclinaron ante los cambios que imponía la llegada de la Academia de San Carlos.  El problema no se redujo a la adopción de un repertorio artístico nuevo sino que iba más allá; la práctica de la arquitectura resulta de una compleja dinámica social donde intervienen diversos aspectos, en una construcción no pueden considerarse únicamente los criterios de los arquitectos.  En el proyecto y levantamiento de un nuevo edificio participan los mecenas, la disponibilidad de recursos, la reglamentación, los modelos clásicos, los vecinos que muchas veces intervienen por medio de su trabajo, el aspecto urbano y la tradición constructiva de una ciudad o región.

   Los primeros arquitectos considerados como neoclásicos que trabajaron en Nueva España pertenecen a una generación que nació a mediados del siglo XVIII y comenzó a trabajar en el último tercio de la misma centuria.  Varios de ellos no eran originarios de América, pero llegaron jóvenes al virreinato y terminaron por formarse en este territorio donde aprendieron, convivieron y reflexionaron sobre una tradición arquitectónica que transformaba su herencia volcándose, principalmente, en la reelaboración de las columnas como el elemento fundamental de la arquitectura perteneciente a la modalidad neóstila.  Cabe mencionar que varios de ellos tampoco estudiaron en la Academia de San Carlos, pero, posteriormente, algunos obtuvieron su título en esta institución o participaron en ésta como docentes.

    Uno de los arquitectos más destacados e influyentes de la última década del siglo XVIII y los primeros años de la siguiente centuria fue el valenciano Manuel Tolsá y Sarrión (1757 – 1816); arribó a Nueva España en 1791 para incorporarse como maestro en la Academia de San Carlos en el área de escultura, posteriormente dirigió esta institución. Sin embargo, su amplia y sólida formación le hicieron encargarse de múltiples actividades relacionadas con la arquitectura y la ingeniería civil.  En cuanto a su labor como arquitecto cabe mencionar que este polifacético artista fue autor del Palacio de Minería, diseñado y construido entre 1797 y 1813, que le valió el grado de académico de mérito en arquitectura. También se encargó del diseño del Antiguo Palacio de Buenavista, el Palacio del Marqués del Apartado, los planos del Hospicio Cabañas de Guadalajara y los altares de la Catedral de Puebla, Santo Domingo y La Profesa en la Ciudad de México, entre otras varias obras.

Palacio del Marqués del Apartado
Este monumental edificio palaciego es obra del arquitecto valenciano Manuel Tolsá, quien tardo alrededor  de diez años en levantar la edificacion, (1795 y 1805)para el Apartador Gneral de Oro y Plata de la Nueva España, don Francisco de Fagoaga y Arozqueta, Marques del Apartado y Visconde de San Jose.

         La fachada de tres niveles realizada en cantera es de gran sobriedad, está compuesta por un cuerpo central formado por cuatro columnas dóricas en las que se apoya un gran frontón triangular y rematado por una balaustrada corrida, semejante a la que utilizó en el Palacio de Minería y la Catedral Metropolitana.

       Desgraciadamente, a principios del siglo XX, el ingeniero Porfirio Díaz modificó sustancialmente la estructura y el interior del palacio, reconstruyó el patio con corredores perimetrales, cambio la disposición de las estancias originales y sustituyó la viguería de madera de entrepisos y techos por bovedillas metálicas.

       Afortunadamente, las fachadas fueron respetadas en su concepto general con algunos cambios que no le restan belleza al edificio. Sin embargo, el edificio perdió su dimensión original al ser fraccionado. Del patio de servicio solo subsisten algunos arcos en los edificios colindantes.

El palacio está construido dentro de lo que fueran los límites del recinto ceremonial de Tenochtitlan. En los diversos trabajos de reestructuración que se han realizado en su interior se han encontrado debajo de sus cimientos importantes vestigios y piezas arqueológicas, entre los que destacan parte del basamento de un adoratorio indígena, cuyas escalinatas pueden observarse en un pozo arqueológico ubicado en el patio central, además de un ocelote y un águila cuauhxicali que pueden admirarse en la Sala Mexica del Museo Nacional de Antropología e Historia y en Museo del Templo Mayor respectivamente

BIBLIOGRAFÍA



Marcela Salas Cuesta María Elena,"EL URBANISMO NEOCLÁSICO Y LA SALUD PÚBLICA EN LA CIUDAD DE MÉXICO",  Salas Cuesta Dirección de Antropología Física, INAH



CARLOS ALFONSO LEDESMA IBARRA,"EL INICIO DE LA ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN EL CENTRO-SUR DEL ESTADO DE MÉXICO",1ª edición, enero de 2017